Teatro Danza Narrazione

Prima ancora delle separazioni di genere e della specificità di ogni forma teatrale, coreutica o di narrazione orale, ricche di storia,  tecniche e metodologie mirate, esiste una dimensione profondamente umana e sociale che si fonda sulla volontà di comunicare, trasmettere, esprimere oppure, come spettatori, di ascoltare, ossservare e lasciarsi emozionare.

Nella maggior parte delle culture e delle epoche il "teatro" e la "danza" hanno generato e generano pratiche e forme profondamente integrate tra loro, in cui sono il corpo espressivo e la tecnica dell'attore e dell'attrice ad essere il centro vitale dell'azione, dove la parola e l'immaginazione si fondono con il movimento, la materia, la musica per creare una relazione significativa con lo spettatore, tramandando storie, generando nuovi mondi poetici o attivando il pubblico a livello cinestetico ed emotivo.

Recuperare questa unità attraverso l'integrazione di diversi stili, tecniche e linguaggi performativi, provenienti da tradizioni culturali e artistiche anche lontane tra loro, nel tempo e nello spazio, è una delle possibili strade della Ricerca Espressiva verso la creazione di uno spazio di sperimentazione e comunicazione libero, significativo, personalizzato e autentico.

Questo non esclude, anzi valorizza, la scelta di studiare e praticare un filone, una tecnica uno specifico linguaggio performativo ed espressivo, in base alle risonanze personali e al momento di vita o contesto nel quale ci si trova; per questo ho sempre scelto di proporre percorsi di formazione diversificati e sempre "cuciti ad hoc", ascoltando le curiosità e le richieste di singoli allieve/i, gruppi o enti e approfondendo di volta in volta un genere, un filone, o un tipo di training.

Ciò che dunque viene studiato e sperimentato è l'attivazione della corporeità nella sua completezza (gesto, voce, respiro, sguardo, intenzione, interazione con il suono e gli oggetti in relazione con chi e quanto è dentro e fuori di noi...) mirando a creare nei partecipanti, compresi, se presenti, i testimoni-spettatori, un’occasione di scoperta, consapevolezza, meraviglia e amplificazione culturale che può aprire una breccia nel quotidiano e permettere di dar voce e spazio a quella dimensione immaginativa, di produzione di senso e significato e racconto (o celebrazione ludica) del vissuto, personale e collettivo, che costituisce la matrice collettiva del rituale teatrale e coreutico. 

La performance diventa allora un'azione concreta di confronto, relazione e condivisione che viene sentita e vissuta pienamente, sia dai/lle performer che dal pubblico partecipante, attraverso la quale è possibile conoscere, apprendere, informare, rendere visibile e tangibile la sostanza mutevole e - apparentemente - inafferrabile dell'immaginazione e delle emozioni, celebrare e nominare la vita anche nei suoi aspetti più misteriosi, ruvidi e imprevisti, non restando soli di fronte ad essi.

Tutto questo può dunque assumere la forma di percorsi formativi (corsi, lezioni, workshop, allenamento e training individuale e di gruppo per diverse fasce di età e contesti, per scuole o associazioni, finalizzati alla sperimentazione o all'apprendimento di tecniche e forme specifiche) oppure può portare alla creazione di spettacoli ed eventi (site specific, monologhi, narrazione, danza collettiva, video performance, azioni di comunità...). 

In particolare la maggior parte dei progetti che ho curato negli anni e di cui mi occupo attualmente sono site specific e in costante interazione con gli elementi della natura, delle tradizioni e del patrimonio storico degli spazi e dei luoghi scelti: sono immersioni e ed esperienze formative e trasformative che richiedono studio, osservazione ascolto e raccolta di storie e memorie sul campo, in costante e rispetttosa collaborazione con le comunità locali e con l'ambiente.

Dal punto di vista tecnico e della tradizione degli studi teatrali e coreutici, sono molteplici gli stili che frequento e soprattutto gli insegnamenti dei/lle maestri/e che nutrono la mia pratica di attrice, danzatrice, regista e trainer. 

Tra i principali ci sono sicuramente l'Antropologia Teatrale, l'Analisi del movimento e l'Etnocoreologia, diverse metodologie di Training fisico e vocale, la Drammaturgia dell'attore, la Ricerca espressiva, diverse forme di Teatrodanza, il Teatro di ricerca nella Natura e nelle tradizioni popolari, il Teatro di Narrazione, il Teatro dell’Oppresso, il Teatro Scuola e Teatro Sociale, la Bodily and Expressive Mediation Pedagogy e la Didattica delle danze Tradizionali e di divese forme di Danza di derivazione accademica (Classica MetodoVaganova, di Carattere, Modern and Contemporary).

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