Teatro Danza Narrazione

Nella maggior parte delle culture e delle epoche il "teatro" e la "danza" hanno costituito e costituiscono pratiche unitarie e non separate, o comunque profondamente integrate tra loro e negli elementi radicali e formativi della comunità, in cui è il corpo espressivo e dell'attore e dell'attrice ad essere il centro vitale dell'azione, dove la parola e il racconto si fondono con il movimento, la materia, la musica: recuperare questa unità attraverso l'integrazione di diversi stili, tecniche e linguaggi performativi, provenienti da tradizioni culturali e artistiche anche lontane tra loro, nel tempo e nello spazio, è una delle possibili strade della ricerca espressiva verso la creazione di uno spazio di sperimentazione e comunicazione libero, significativo, personalizzato e autentico.

Si tratta di pratiche che promuovono l'attivazione della corporeità nella sua completezza (gesto, voce, respiro, sguardo, intenzione, interazione con il suono e gli oggetti in relazione con chi e quanto è dentro e fuori di noi...) mirando a creare nei partecipanti, compresi i testimoni-spettatori, un’occasione di scoperta, consapevolezza, relazione e amplificazione culturale che può aprire una breccia nel quotidiano e permettere di dar voce e spazio a quella dimensione immaginativa, di produzione di senso e significato e racconto del vissuto, personale e collettivo, che costituisce la matrice collettiva del rituale teatrale e coreutico. 

La performance diventa allora un'azione concreta di confronto, relazione e condivisione che viene sentita e vissuta pienamente, sia dai/lle performer che dal pubblico partecipante, attraverso la quale è possibile conoscere, apprendere, informare, rendere visibile e tangibile la sostanza mutevole e - apparentemente - inafferrabile dell'immaginazione e delle emozioni, celebrare e nominare la vita anche nei suoi aspetti più misteriosi, ruvidi e imprevisti, non restando soli di fronte ad essi.

Tutto questo può assumere la forma di spettacolo, di narrazione, di danza collettiva, di festa e celebrazione, di allenamento e training individuale e di gruppo nonché di percorso evolutivo e pedagogico o di empowerment delle relazioni e delle competenze di un singolo, di un gruppo, di una classe, di una comunità...

In particolare la maggior parte dei progetti che ho curato negli anni e di cui mi occupo ora sono site specific e in costante interazione con gli elementi della natura e del patrimonio storico degli spazi e dei luoghi scelti: sono immersioni e ed esperienze formative e trasformative che richiedono studio, osservazione ascolto e raccolta di storie e memorie sul campo, in costante e rispetttosa collaborazione con le comunità locali e con l'ambiente.

Dal punto di vista tecnico e della tradizione degli studi teatrali e coreutici, sono molteplici gli stili che frequento e soprattutto gli insegnamenti dei/lle maestri/e che nutrono la mia pratica di attrice, danzatrice e regista-pedagoga teatrale. 

Tra i principali (o più ricorrenti) posso citare gli studi e la prospettiva dell'Antropologia Teatrale e della Etnocoreologia, le possibilità del training fisico e vocale e del montaggio delle azioni appresa dagli insegnamenti dell'Odin Teatret, la ricerca espressiva sperimentata con Lindsay Kemp e Masaki Iwana (White Butoh), elementi di tecniche corporee, visioni della scena, didattica e metodi di lettura del movimento tra cui: Contact dance, Laban Mouvement Analysis, Teatro di ricerca nella Natura e nelle tradizioni popolari, Teatro di Narrazione e sperimentazione vocale, Teatro dell’Oppresso,Teatro Scuola e Teatro Sociale, Bodily and Expressive Mediation Pedagogy, didattica delle danze tradizionali e divesi stili di Danza (Vaganova, Contemporary, Modern, Di carattere, Popolare e Teatrodanza).

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